Zwei Sprachen, zwei Kulturen und fantastische Geschichten aus einer
vergangenen Kultur. „Gibt es etwas? – Man muss nur wissen, wo man danach suchen
muss.“
Eine Gruppe von Schauspielern macht sich auf die Suche nach einem Weg, die
Geschichten aus dem Schahnameh zu erzählen. Wo sollen sie anfangen? Mit Zal, dem
ausgesetzten Kind, das von Simurgh gerettet wird? „Simurgh ist ein Vogel aus den
Mythen. Auf der Welt gibt es keinen wie sie. Sie wird aus sich selbst geboren
und lebt, so lange sie will.“ Ihre Federn besitzen magische Kräfte: Wenn man sie
ins Feuer wirft, heilen sie den Schmerz der Welt. Simurgh schenkt Zal alle ihre
Federn und nimmt ihn mit auf eine Reise in seine zukünftige Vergangenheit. Sie
warnt Zal. Wenn er die letzte Feder verbrennt, wird sie sterben. Aber Zal ist
voller Hoffnung auf eine gerechte Welt. Auf ihrer Reise begegnen ihnen Zal Söhne
– Rostam und Sorab, Siyawosch, Bijan und Manijeh – und Zal verbrennt eine Feder
nach der anderen. Simurgh ist müde von der Reise und von Zal, der überall nur
das findet, was er sucht: seine eigene Schuld. Wird er auch die letzte Feder
verbrennen, um seinen Sohn, Rostam, den großen Helden aus dem Schahname, zu
retten? „Es ist wie ein Spiel, nicht das Spiel selbst, es ist wie ein Spiel.“
Aus Improvisationen des zweisprachigen Ensembles entstanden konfrontiert die
Inszenierung einzelne Motive und Situationen des persischen Epos mit den
kulturspezifischen Erfahrungen der Gegenwart. Im Zentrum des Schahnamehs steht
der Konflikt zwischen den Väter und den Söhnen, der in allen seinen Spielarten
aufgefächert wird: als Frage nach Gerechtigkeit, als Gradwanderung zwischen
Hybris und Demut, als Heldenbild im Spannungsfeld zwischen Autonomie und
Gehorsam, als Widerstreit von Glaube und Vernunft.
